-
Alessio Barchitta
Alessio Barchitta è un artista visivo e scultore contemporaneo. La sua ricerca si concentra sul concetto di abitare, sulla memoria e sulla trasformazione della materia. Formatosi all’Accademia di Belle Arti di Brera, lavora attraverso l’installazione, la scultura e la ceramica, trasforma oggetti quotidiani e residui organici in veri dispositivi poetici. Il suo lavoro ha ottenuto importanti riconoscimenti nel panorama dell’arte italiana. Ha vinto il Premio San Fedele Arti Visive a Milano ed è stato selezionato tra i finalisti del Premio Cairo. La sua produzione è documentata da istituzioni e fondazioni di rilievo come la Quadriennale di Roma, Connexxion e la Fondazione Imago Mundi. La materia, lo scarto e la casa…
-
Camilla Alberti
Camilla Alberti nasce a Milano nel 1994, dove vive e lavora. Dopo aver conseguito il diploma di II livello in Arti Visive e Studi Curatoriali presso NABA, sviluppa una ricerca artistica che si concentra sul modo in cui il mondo viene costruito e abitato e, soprattutto, sulle relazioni che si instaurano tra le diverse specie viventi e lo spazio che le circonda. La sua pratica comprende principalmente scultura, installazione, pittura e ricamo industriale. Nel corso degli anni Alberti ha partecipato a numerose esposizioni e residenze in Italia e all’estero. Tra le esperienze più significative si trovano la partecipazione a Swamp School, presentata nel Padiglione Lituano alla Biennale di Architettura di…
-
Francesco Alberico
Nato a Pescara nel 1996, Francesco Alberico vive e lavora tra Chieti e Pescara. Dopo il diploma all’Accademia di Belle Arti dell’Aquila, la sua ricerca si è sviluppata attraverso diversi linguaggi tra cui scultura, fotografia, performance e disegno. Nel 2020 è stato selezionato tra gli artisti emergenti del Premio AccadeMibact, partecipando alla mostra Domani Qui Oggi al Palazzo delle Esposizioni di Roma con l’opera Una questione di fiducia. La produzione di Alberico nasce dall’interesse per il rapporto tra dimensione interiore e realtà esterna. Pensieri, immaginazione e sogni diventano materia per opere spesso piccole e apparentemente semplici, caratterizzate da una dimensione poetica, ma anche da una certa malinconia e da un…
-
Vanessa Castro
Vanessa Castro sviluppa la sua ricerca pittorica attorno alla potente simbologia vegetale e alla poetica del fiore. Attraverso una pittura intensa e materica, l’artista esplora i concetti di transitorietà, memoria e bellezza effimera. La sua produzione visiva si colloca in un dialogo costante tra la tradizione classica della Vanitas e i linguaggi della pittura contemporanea, trasformando la natura floreale in una metafora dell’esistenza umana. Il fiore come caducità della bellezza Al centro dell’indagine visiva di Vanessa Castro vi è il fiore, inteso non come semplice elemento decorativo o naturale, ma come vero e proprio allegoria della fragilità della vita. L’artista osserva la parabola floreale — dalla sbocciatura alla graduale appassimento…
-
Enea Toldo
Enea Toldo nasce a Locarno nel 1988 e vive e lavora tra la Svizzera e il suo studio a Milano. Prima di dedicarsi interamente alle arti visive, lavora per oltre dieci anni come graphic designer e art director. Questa prima esperienza lo porta a confrontarsi con l’estetica della riproducibilità, del consumo rapido e con la costante produzione di scarti cartacei. La sensazione di una pratica effimera innesca in lui un cambio di rotta: dalla grafica bidimensionale passa a una sperimentazione materica che ridisegna il concetto stesso di tela e supporto scultoreo. Nel corso degli anni Toldo ha partecipato a diverse esposizioni personali e collettive in Italia e all’estero. Tra le…
-
Edoardo Manzoni
Edoardo Manzoni nasce a Crema nel 1993 e vive e lavora a Milano. La sua ricerca artistica affonda le radici nel contesto rurale nel quale è cresciuto, un universo geografico e culturale che ha costantemente influenzato la sua pratica visiva e concettuale. Dal 2017 fa parte del collettivo e progetto curatoriale Altalena, mentre nel 2018 fonda Residenza La Fornace, un progetto indipendente basato nella cascina di famiglia dove invita altri artisti a confrontarsi direttamente con lo spazio e con le dinamiche del territorio agricolo. Nel corso della sua carriera Manzoni ha esposto in numerose mostre personali e collettive. Tra i progetti più rilevanti si evidenziano la personale Colla da Renata…
-
Giulia Mangoni
Giulia Mangoni nasce a Roma nel 1991 da madre brasiliana e padre italiano. Cresciuta tra il Brasile e l’Italia, stabilisce oggi il suo studio a Isola del Liri, nel cuore della Ciociaria. Dopo aver completato la sua formazione artistica al Falmouth University nel Regno Unito e aver conseguito un master presso la SVA (School of Visual Arts) di New York, l’artista sviluppa una ricerca figurativa focalizzata sulla memoria territoriale, sull’identità decentralizzata e sulle micro-storie delle comunità rurali. Nel corso degli anni Mangoni ha partecipato a numerose esposizioni in musei, gallerie e istituzioni internazionali. Tra le sue mostre personali e partecipazioni di rilievo figurano Bits & Cream. Metabolizzazione d’Archivio presso ArtNoble…
-
Cristiano Rizzo
Cristiano Rizzo nasce a Palermo nel 1989 e lavora tra la Sicilia e Milano. Fin dai suoi esordi, la sua ricerca artistica si sviluppa attorno all’osservazione dell’ambiente circostante, con un focus mirato sul legame tra uomo, memoria e trasformazione del territorio. Attraverso un approccio multidisciplinare che spazia dalla pittura al disegno, dalla scultura fino all’installazione, Rizzo esplora le stratificazioni del paesaggio contemporaneo e le dinamiche di adattamento della natura. Nel corso degli anni Rizzo ha partecipato a diverse mostre personali e collettive in Italia e all’estero, collaborando con gallerie e piattaforme d’arte contemporanea come Mostra-Mi, Venticento Live Museum e la piattaforma FishEye Agency. Tra i suoi progetti espositivi più significativi…
-
Rossella Barbante
Rossella Barbante nasce in Basilicata e si forma all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Vive e lavora tra la Lombardia e la sua terra d’origine, costruendo un percorso artistico eclettico e sperimentale. Nota anche per aver firmato alcune sue produzioni con lo pseudonimo Fuelpump, l’artista ha sviluppato una ricerca multidisciplinare che comprende pittura, scultura e fotografia, esponendo in numerose mostre e rassegne in Italia e all’estero, tra cui la Biennale d’Arte di Cosenza. Nel corso della sua carriera la pittrice ha saputo imporsi nel panorama dell’arte contemporanea grazie a una costante ricerca sulla percezione e sulla materia. Ha preso parte a importanti mostre collettive e personali come la…
-
Camilla Klimciuk
Camilla Klimciuk è un’artista visiva contemporanea. La sua ricerca indaga la pittura come spazio di stratificazione, memoria e percezione visiva. Attraverso un linguaggio rigoroso e intimo, l’autrice costruisce immagini sospese. La sua pratica trasforma la tela in un luogo di emersione e di presenza affettiva. Il lavoro dell’artista ha suscitato un immediato interesse da parte della critica e delle rassegne nazionali. L’artista è stata selezionata tra i protagonisti del Premio Arte promosso da Cairo Editore e del Premio Combat. La fotografia e la stratificazione visiva Al centro della ricerca visiva di Camilla Klimciuk vi è la costruzione dell’immagine attraverso la luce e le velature. L’artista rifiuta in modo radicale la…
